arch giug-dic 2013-ARTE & CULTURA 

Sabato 21 dicembre 2013, (ft.WSM/Colman)

L’Ambasciatore della Repubblica del Kazakistan nel Principato di Monaco, Nourlan Danenov ed il Console Onorario della stessa Repubblica a Monaco, Vladimir Semenikhin, hanno festeggiato l’anniversario dell’indipendenza del Paese con l’inaugurazione di una mostra dedicata all’arte Kazaka intitolata “Shanyzak – Volta Celeste”. Alla Galleria Carré Doré sono infatti esposte le opere di quattro artisti Kazaki: Marat Bekeyev, Edouard Kazarian, Andrey Noda e Gulfairus Ismailova, quest’ultima scomparsa pochi mesi fa.

Una serata a cui erano presenti rappresentanti di Palazzo, del governo, della Direzione del Turismo nonché l’ambasciatore di Francia Hughes Moret a dimostrazione del saldo legame che esiste tra il Principato e la piccola comunità. Spiega Console Onorario a Monaco, Vladimir Semenikhin, grande mecenate che ha dato il suo supporto per l’esposizione: “I kazaki a Monaco sono circa una ventina, è una piccola comunità che a poco a poco sta uscendo dal proprio Paese e vuole farsi conoscere”.

Il tema scelto per la mostra, simboleggia al tempo stesso il focolare familiare e l'apertura sull'universo. Le opere esposte di questi artisti Kazani, riuniscono le ispirazioni antiche e moderne, collegano le culture occidentali ed orientali e creano un legame tra le nature femminili e maschili.

Fino al 10 gennaio 2014, Galleria Carré Doré, 5 avenue Princesse Caroline

Giovedì 19 dicembre 2013

Uno dei successi del Festival del teatro di Avignone è in cartellone al Teatro des Muses. Da non perdere: “Et pendant ce temps Simone veille” giovedì 19 dicembre alle 20,30, sabato 21 alle 19 e alle 21 e domenica 22 alle 16,30.

Théâtre des Muses 45,Boulevardd du jardin Exotique

Martedì 10 dicembre 2013, Ben con il pannello che per molti anni troneggiava nel suo atelier, (ft.WSM/Colman) 

Ben torna alla galleria Marlborough per una retrospettiva fino al 31 gennaio 2014. Simpatico ed accattivane, tiene a farci sapere che lui è nato a Napoli 78 anni fa da madre irlandese e padre svizzero. Nell’esposizione a Monaco ci sono opere degli anni ’70 le scatole, il “falso Fontana”, la sua idea sulla luce, gli abiti di grandi stilisti ri-firmati da Ben e la scritture sull’arte, vera grande protagonista della mostra.

Ha scritto su di lui Thierry Raspail: “Ben è l’uomo del presente, non ama le categorie l’unica certezza per lui è il dubbio”. Nella mostra c’è la netta critica ai differenti movimenti dell’arte contemporanea. L’utilizzo delle parole per Ben serve a metterne in risalto il significato e creare dei messaggi per denunciare la disinformazione, cercare la verità. L'essenziale per l'artista è non perdere il gusto alla polemica!

Domenica 8 dicembre 2013, da sinistra Luisella Berrino, Alessandro Forlani e Giuseppe Sarno, presidentee della Dante Alighieri Monaco, (ft.WSM/Andrea Cabiale) 

Un mistero che dura da 35 anni. E’ la storia del sequestro e dell’omicidio di Aldo Moro, statista democristiano, presidente del Consiglio sequestrato il 16 marzo 1978 dalle Brigate Rosse e ucciso 55 giorni dopo.

Sabato 7 dicembre 2013, Da sinistra: Richard Marangoni, Commissario Principale di Polizia, Beli e Marie-Pierre Gramaglia, Ministro dell’ambiente e dell’urbanismo, all’inaugurazione della mostra (ft.WSM/Colman) 

Al Museo Oceanografico dove è in corso una grande mostra interamente dedicata al mondo degli squali, si alternano le mostre degli artisti legati allo stesso soggetto. E’ il caso di BELI, nome d’arte di Belinda Bussotti, italiana nata a Monaco, ingegnere di formazione e artista per passione, che presenta Shark & Art fino al 5 gennaio 2014.

Sono già diversi anni che Beli, con il suo lavoro artistico denuncia la strage degli squali. Tra anni fa con una tela di circa 2 metri, intitolata “Oceans’Killing”, durante una sua personale, aveva sorpreso il pubblico denunciando il massacro dei signori del mare. “Ho tentato in questi anni di trovare un sistema per sensibilizzare il pubblico a questo problema: tentar di fermare il massacro- ci spiega Beli- L’occasione si è presentata con la Mostra del Museo Oceanografico, voluta dal direttore generale dell’Istituto, Robert Calcagno, che ringrazio per l’opportunità che mi ha dato di esporre questa collezione che ho creato appositamente”. 33 quadri che mettono in evidenza il legame e l’interazione tra uomo e squalo e la fragilità di questo equilibrio da proteggere. Se non si prenderanno provvedimenti, il grande predatore del mare è destinato a sparire. Il rosso del sangue è un po’ il fil rouge di molte tele come “Skull”, che denuncia il taglio delle pinne degli squali, lasciati poi morire dissanguati nei fondali marini, una pratica tipica degli asiatici. Alla maestosa pinna dello squalo Beli ha dedicato un bronzo, “Aileron”, realizzata nell’atelier monegasco del grande artista Mornar. Una parte della vendita dei quadri sarà devoluta ad un'associazione che lavora per la protezione degli squali.

www.belinda-bussotti.com

Martedì 26 novembre 2013, (ft.WSM/Colman)

Giorgio Faletti nella sua carriera ha già cambiato molte volte pelle o forse ha subito diverse trasformazioni nel mondo artistico. Da comico a cantante poi scrittore di successo oggi lo scopriamo pittore.

“Il mondo dell’arte è molto particolare -ha detto Faletti- il 99% degli artisti vengono da scuole d’arte, accademie, scuole di design; l’1% sono talenti improvvisati che hanno idee che funzionano. Io rientro in questo 1%!”.

“Sorprendentemente” è il titolo della sua mostra alla Galleria Berrino fino al 15 dicembre; quadri a tecnica mista, dove la musica e la tecnologia sono protagoniste: frammenti di spartiti, piccoli oggetti di uso quotidiano, tastiere di computer, per creare nuove armonie visive.

Ma Faletti non smette di stupirci e ci confida che adesso sta scrivendo una commedia musicale, l’argomento è top secret per ora ma ci racconta che Francesco de Gregori ha letto il suo lavoro e gli ha fatto i complimenti!

GALLERIA BERRINO, 19 RUE BASSE MONACO VILLE

Giovedì 24 ottobre 2013, (ft.©WSM/Colman)

Teatro des Muses e Museo Oceanografico propongo delle idee creative per i giovanissimi durante le prossime vacanze autunnali. Il teatro diretto da Anthea Sogno propone da lunedì 28 ottobre al 1 novembre, dalle ore 10 alle 12, delle mattinate teatrali, divertenti che stimoleranno l’immaginazione dei bambini: corsi di teatro, canto, danza, maschere. Possibilità di imparare l’inglese attraverso un gioco teatrale. I piccoli attori apprenderanno a giocare con il proprio corpo a cambiare la loro voce a mimare i colori dell’arcobaleno e potranno interpretare Peter Pan agli animali del circo, passando attraverso a Bianca Neve…. Perché al teatro si sa, ci si può trasformare nel personaggio che più si preferisce.

Prezzo 100 euro per 5 giorni

Informazioni tel. (+33) 06 03 67 20 50- (+377) 97 98 10 93

theatredesmuses@gmail.fr

Il viaggio in Russia ha portato anche l’arte monegasca a Mosca.

Alla Tsereteli Arts Gallery è stata inaugurata la mostra di Mateo Mornar che lasciato il suo atelier monegasco per portare a Mosca i suoi giganteschi animali, (la tigre, l’orso e il rinoceronte) e l’ampia collezione delle sue corpose donne in bronzo, in tutto 47 sculture e 6 quadri!

L’artista, che è accompagnato nella sua missione da due altre artiste molto note nel Principato, Beli e Mirabelle, ha ricevuto la visita di SAS il Principe Albert II.

Venerdì 4 ottobre 2013, (ft.©WSM/Colman) 

L’eclettica Veronique De Lavenne, direttrice della galleria Marlborough propone un altro sorprendete artista, lo spagnolo David Rodriguez Caballero. In mostra una trentina di opere di questo giovane scultore di fama internazionale, di cui due monumentali che sono esposte davanti alla galleria.

Caballero ama trattare la materia e le sue opere sono di alluminio, ottone, vinile ma anche lieve origami; crea le sue sculture attraverso un processo di piegatura creando forme geometriche originali, associandovi a volte tratti di colore.
Le sculture resteranno in mostra fino al 29 novembre
Galleria Marlborough, 4 quai Antoine I Monaco

Venerdì 4 ottobre 2013, (ft.© Charly Gallo/CDP), al centro SAR la Principessa di Hannover, da sinistra a destra, Alain Mabanckou, Morad Montazami, Dora Garcia, Yannick Grannec, Chloé Schmitt. 

Nel magnifico teatro dell’Opera della Salle Garnier, la Presidente della Fondazione SAR la Principessa di Hannover, ha consegnato i premi ai vincitori delle varie categorie.
Premio Internazionale d’Arte contemporanea (PIAC) a Dora Garcia per il suo “The Deviant Majority”; a Morad Montazami premiato per un testo sull’arte e a Moe Satt per il suo contributo alle conferenze e alla condivisione del sapere.
Premio Letterario per l'insieme delle sue opere a Alain Mabanckou.
Premio per la Bourse de la Decouverte a Yannick Grannec, per il suo libro “La déesse des petites victoires”. Premio dei liceali di Monaco "Coup de Coeur" a Chloé Schmitt, pour son ouvrage “Les Affreux”
Premio dei Giovani Musicisti "Coup de Coeur" a Toshio Hosokawa, per la sua opera Horn Concerto - Moment of Blossoming.

Mercoledì 25 settembre 2013, Gli artisti posano davanti al sottomarino giallo che ricorda una veccha canzone dei Beatles, al centro della foto Ringo Starr e la moglie Barbara Bach, (ft.WSM/Colman) 

Terzo anno per ARTERNATIVELIGHT l’esposizione d’arte contemporanea si è trasferita quest’anno dallo Chapiteau di Fontvieille al Museo Oceanografico perché la tematica della mostra è: Passion/Ocean. Vernissage glamour con tutti gli artisti ma l’ospite d’onore è stato sicuramente Ringo Starr. L’ex batterista dei Beatles, passato dalla musica all’arte contemporanea, ha ricevuto dalle mani dell’Ambasciatore francese a Monaco, Hughes Moret, la medaglia di Commendatore delle Arti e delle Lettere.

Ringo Starr, accompagnato dalla bellissima moglie Barbara Bach, ha inaugurato la parte rock dell’esposizione. Insieme ai suoi quadri sono infatti esposti i quadri di Bob Dylan, Paul McCartney, Graham Nash e Ronnie Wood.

La mostra, ideata dall’associazione culturale ARCOL, vuole fare scoprire al pubblico i “giardini segreti” di 27 artisti che esplorano e si appassionano ad altri universi che non sono quelli che li ispirano abitualmente.

L’esposizione sarà visibile fino al 13 ottobre.

Martedì 24 settembre 2013,  Al centro della foto Benjamin Shine, il ministro della saliute Stephane Valeri e la compagna e la famiglia dell'artista, (ft ©WSM/Colman)

L’arte contemporanea si declina in molti modi e forme a seconda dell’artista. In questi giorni a Monaco si può scoprire il lavoro del britannico Benjamin Shine, in esposizione fino al 27 settembre alla galleria mm’Art (monaco modern’art) dal titolo “Slow Motion”.

Il tulle è il protagonista dei suoi lavori e sostituisce la pittura, che lui lavora con un semplice ferro da stiro che sostituisce il pennello! Shine crea un sottile gioco di ombre, creando ritratti in tulle davvero perfetti. Strabilianti sono le mani, Hands of time, un quadro gigante, esame del passare del tempo e della fragilità dell’uomo.

Mm’Art 27 avenue Princesse Grace

www.benjaminshine.com

Lunedì 23 settembre 2013 Da sinistra: Marie-Claude Beaud, direttrice del Museo, il Sovrano, SAR la Principessa di Hannover e Cristiano Raimondi commissario del NMNM,(ft.©Gaëtan Luci/Palais Princier) 

S.A.S. il Principe Alber II e S.A.R. la Principessa di Hannover posano davanti all’opera di Hubert Duprat "Sans Titre, 2012", dono dell’Associazione Gli amici del Nuovo Museo Nazionale Monaco (NMNM). 

La consegna del quadro è avvenuta nel corso di una serata di gala organizzata a Villa Paloma dalla stessa associazione,  durante la quale è stata ricordata Cristina Noghès-Menio, membro fondatore dell’associazione, scomparsa lo scorso 17 settembre.

Venerdì 20 settembre 2013, (ft.©WSM/Colman)

L’associazione Dante Alighieri ha presentato il ricco programma della prossima stagione al suo pubblico. Saranno sei le conferenze che come lo scorso anno seguiranno una tematica che sarà: “Appunti di viaggio tra miti e leggende, fantasie e realtà”. Si inizierà il 9 Ottobre con La vera storia di Traviata; spettacolo teatrale creato e raccontato da Corrado Augias. Il 13 novembre, Gianluigi Gelmetti terrà una conferenza sul ruolo del direttore d'orchestra. Il 15 gennaio 2014 il cantautore genovese Francesco Baccini nello spettacolo Baccini canta Tenco. Il 12 febbraio Annalisa Scarpa responsabile del museo di Bordighera terrà la conferenza “Dal barocco al rococò… eroine dell’epoca”. Il 12 marzo, spettacolo teatrale dal titolo “I mie occhi cambieranno” interpretato da Federica de Cola scritto da Celeste Brancato.

Giovedì 19 settembre 2013, (ft.©WSM/Colman)

Musica, arte ed accoglienza: gli ingredienti riusciti di una serata organizzata dall’hotel Meridien in occasione dell’apertura della stagione dell’Orchestra Filarmonica di Monte-Carlo. Ad esibirsi il quintetto di musicisti dell’Orchestra sulla magnifica terrazza tra la piscina e la spiaggia dell’hotel, un’immagine suggestiva, contornata dai totem colorati dell’artista Peter Larsen, ispirati all’universo della musica e simboli rappresentativi di questa stagione dell’Orchestra. E dopo il concerto esclusivo a deliziare il palato ci hanno pensato le prelibatezze dello chef Laurent Vandenameele, il tutto magistralmente supervisionato dal maître d’hotel Antonio Fochi

Mercoledì 11 settembre 2013, (Ft©WSM/Colman) 

La galleria Marlborough, in occasione della Classic Week, presenta l'esposizione dell'artista-navigatore, vincitore delle Vendèe Globe 1990, Tituan Lamazou. Titouan Lamazou, uomo di mare o artista? Quale passione è nata prima? "Sicuramente l'artista. Fin da bambino sapevo quello che volevo fare: dipingere. Anche i miei studi hanno seguito la stessa direzione. Ad un certo punto, volevo anche conoscere il mondo e quindi a 18 anni ho preso al volo un passaggio che mi fu offerto da Eric Tabarly (grande navigatore francese) a bordo della sua imbarcazione che mi portò ai Caraibi. Da lì nacque la mia seconda passione, la navigazione a vela. Però la differenza tra l'arte e la vela sta nel fatto che alla vela mi sono dedicato per un certo periodo in modo molto intenso; ho vinto regate molto importanti ed ad un certo punto ho detto basta; dell'arte invece non sono mai stanco. È la mia vita, la mia passione!". Fino al 28 settembre si potranno ammirare una sessantina di opere tra disegni e fotografie realizzate dall'artista tra il 2003 e il 2013. Ritratti eseguiti durante i suoi innumerevoli viaggi intorno al mondo: Brasile, Cina, Africa, Colombia, Siberia ecc per raccontare, anche solo con un'immagine, la storia delle donne, delle loro ferite, del loro orgoglio, della loro simpatia, del loro coraggio e della loro bellezza .... Saranno presentate in anteprima le opere Tuareg, un progetto realizzato con il sostegno della Cooperazione Internazionale Monegasca, che ha permesso all’artista di inoltrarsi anche in zone non facili. Tituan Lamazou con i suoi ritratti ha voluto rintracciare la storia di questo antico popolo, passando attraverso il Mali, la Mauritania, il Niger, il Burkina Faso dove ci sono rifugiati in centinaia di migliaia. In particolare l'opera intitolata Assietou realizzata nel campo profughi UNHCR, sostenuto dal governo del Principato, dalla Croce Rossa Monegasca in Burkina Faso sarà messo in vendita a scopo benefico. Una mostra davvero speciale che sarà caratterizzata da momenti molto particolari che permetteranno di fare scoprire le diverse sfaccettature dell'artista. Sarà presentato il suo progetto d’imbarcazione-laboratorio in collaborazione con l'architetto Francese Marc Van Peteghem. L'esposizione di Tituan Lamazou apre anche la Classic Week, organizzata dallo YCM. In occasione della mostra la galleria Marlborough pubblica un catalogo che riproduce gran parte delle opere esposte con un commento di Elisaberh Couturier che ha scritto tra l'altro a proposito del pittore: "per l'artista l'osservazione lunga e paziente dei suoi modelli è un rituale. Capta l'irriducibilità dell'essere, la sua aura, la sua forza interiore.... Egli cattura tutto quello che rende ciascuno di noi irripetibile”.

Mercoledì 17 luglio, (ft.©WSM/Colman)

Dall’1 al 5 agosto torna per il terzo anno consecutivo Point Art Monaco, allo Sporting d’Hiver, sulla piazza del Casinò. L’appuntamento con l’arte, Important Fine Art Exhibition, sotto l’alto patrocinio di SAS il Principe Albert II. 

Anche quest’anno il salone vedrà presenti prestigiose gallerie monegasche ed internazionali che presenteranno pezzi d’eccezione, 17 in tutto, con un vasto panorama di opere antiche, moderne e contemporanee.

Cinque le gallerie che hanno fondato Point Art Monaco: Adriano Ribolzi Art gallery, Maison d'Art, Galerie Filippo Grippaldi, MC Fine Arts, M.F. Toninelli Art Moderne. www.pointartmonaco.com

Sabato 13 luglio 2013, (ft. ©WSM/Colman) 

In occasione del 40º anniversario della scomparsa di Pablo Picasso, il Grimaldi Forum dedica una mostra al grande artista spagnolo che resterà aperta fino al 15 settembre. In esposizione saranno opere inedite del grande artista provenienti per la maggior parte dall'importante collezione privata di Ezra e David Nahmad che figurano tra i più grandi collezionisti di Picasso, abituati a prestare le loro opere a grandi istituzioni culturali di tutto il mondo. Il Grimaldi Forum Monaco vuole offrire anche una panoramica della produzione artistica di Picasso da una prospettiva insolita, rivelando anche i suoi forti legami con la Costa Azzurra. Due percorsi tematici modulano la mostra attraverso oltre 150 opere: Picasso Côte d'Azur conduce i visitatori nei dintorni di Antibes-Juan-les-Pins, Golfe-Juan, Mougins, Cannes, una regione in cui Pablo Picasso tanto amava soggiornare d’estate, tra il 1920 e il 1946 e Picasso nella collezione Nahmad mette in luce i capolavori dell’artista che occupano un posto di rilievo in questa collezione unica al mondo, in termini di quantità e qualità delle opere, costituita da Ezra e David Nahmad negli ultimi cinquant’anni.

Grimaldi Forum, Espace Ravel 10, avenue Princesse Grace www.grimaldiforum.com
Orari : Aperta tutti i giorni dalle ore 10 alle 20 Apertura serale tutti i giovedì fino alle ore 22
Biglietto di ingresso: Intero: 10 €
 Ridotto: Gruppi (più di 10 persone)= 8 € - Studenti (con meno di 25 anni, su presentazione di un documento di identità)= 8 € - Anziani (con più di 65 anni)= 8 € - GRATUITO per i minori di 18 anni

Biglietteria Grimaldi Forum Tel.(+377) 99 99 3000 - Fax +377 99 99 3001
E-mail : ticket@grimaldiforum.mc e negozi FNAC

Giovedì 4 luglio 2013, (ft.©WSM/Colman) 

Un desiderio che si realizza è quello che è accaduto al figlio di Albert Diato, artista monegasco, scomparso nel 1985. Sandro, il figlio che vive a Parigi, voleva ritrovare le opere del padre , in particolare quadri e ceramiche ma non sapeva da che parte cominciare. Fortunato l’incontro con Adriano Ribolzi, grande gallerista, antiquario con un trascorso artistico che decide di aiutare Sandro; insieme riescono a radunare oltre un centinaio di opere. Ribolzi capisce immediatamente l’importanza dei quadri e si trasforma in mecenate, affinché questo patrimonio culturale monegasco resti nel Principato. Fino al 15 settembre le opere di Albert Diato si possono ammirare nella sala espositiva Antoine I, sul porto di Hercule; la mostra che è stata inaugurata da SAS il Principe Albert II e da SAR la Principessa di Hanover, è sotto la supervisione degli Affari Culturali di Monaco.

Albert Diato nacque a Monaco nel 1927, a 18 anni si arruolò nella Legione Straniera. Idealista, intelligente, pieno di fantasia e talento, la libertà fu per lui essenziale, una indipendenza che cercò di mantenere viaggiando molto, pur dedicandosi all’arte: vive la Parigi euforica del dopo guerra; conosce Picasso a Vallauris nell’atelier Madoura che lo incoraggia sulla strada della ceramica. Si trasferisce in Germania, Italia e Svizzera. Grande amante delle arti, il Principe Pierre (nonno del Principe Albert II) promuove le opere di Albert Diato; non solo dipinti e ceramiche ma anche le sue creazioni poetiche. Adesso il prossimo sogno è quello di fare di questa mostra un’esposizione itinerante nel mondo, per mettere in luce questo grande artista patrimonio culturale del Principato di Monaco.

Domenica 30 giugno 2013, Richard Estes, (ft.WSM/Colman) 

Tre grandi artisti per la mostra estiva della Galleria Marlborough che presenta fino al 6 settembre dipinti, acquarelli e sculture di Fernando Botero, Richard Estes e Manolo Valdes. Una trentina di opere in una mostra divisa in tre parti con opere recenti dei tre artisti, per Botero A Lower, Woman on a Horse entrambe del 2010, un gioiello la Ballerina in bronzo e poi una selezione di tele, acquarelli e sculture e disegni sulla tematica del circo, molto cara a Botero. Autori molto diversi ma il cui accostamento crea come un’armonia tra le varie forme di espressione. Da ammirare i giganteschi ritratti di Manolo Valdes, dove i colori sono miscelati ai tessuti, ritratti del tutto inediti: Retrato sobre fondo verde oscuro e Perfil sobre fondo ocre, entrambi del 2012 e le sue sculture in bronzo, ferro e alluminio, come Dido del 2012.
Richard Estes regala le sorprendenti visioni di New York attraverso una pittura foto-realista: Arriving Manhattan e Staten Island Ferry. Estes, non proietta la foto sulla tela ma dipinge direttamente, servendosi di diversi scatti di uno stesso luogo, reinventa l’immagine mettendo in evidenza particolari, giocando con le luci.

All’interno dell’esposizione d’arte si scopre un vero tesoro, una piccola ma ricchissima mostra di gioielli etnici firmati da Aurelie Bidermann. Ispirata dai lavori dei popoli Aztechi, Incas e Maya, dove l’oro massiccio è protagonista, lavorato a mano, invecchiato, decorato da pietre dure; grandi bracciali, come pizzi bagnati nell’argento e poi nell’oro; le grandi collane ornate di pepite d’oro o in pietre dure. Aurelie Bidermann ama il gioiello come ornamento proprio alla maniera degli antichi popoli Incas.

Galerie Marlborough Monaco, 4 Quai Antoine I, tel. (+377 97 70 25 50)
www.marlborough-monaco.com

Domenica 30 giugno 2013, Nella foto il comitato organizzatore, da sinistra il professor Soléan, Kelly Nehr, Lucie Colombe Chailan, Alice Corporandy,  Damien Lopopolo, (ft.©WSM/Colman) 

Nella hall in vetro del Conseil National fervono i lavori di allestimento di un’esposizione effimera a cura di un gruppo di giovani artisti monegaschi. Tema della mostra, che sarà inaugurata privatamente da S.A.R. la Principessa di Hannover: Il Movimento.

Venerdì 28 giugno 2013, Erik Boulatov con la moglie, SAR la Principessa di Hannover ed il comissario della mostra Cristiano Raimondi, (ft.©Palais Princier)

S.A.R. la Principessa di Hannover ha inaugurato, al Nuovo Museo Nazionale di Monaco un’eccezionale esposizione dedicata a Eric Boulatov, figura di spicco dell’arte contemporanea russa, in presenza dello stesso artista. Nato negli Urali nel 1933, Boulatov comprende che la sua libertà di creatore sarà bandita dal potere. Lavora dunque, ufficialmente, come illustratore di libri per bambini, pure continuando le sue ricerche e dipingendo segretamente. Figura importante dell'arte non-ufficiale, lascia la Russia nel 1989 per New York, installandosi poi definitivamente a Parigi nel 1991. Unendo nei suoi quadri l'immagine con il linguaggio, Bulatov dipinge con un'abile tecnica splendidi paesaggi, ritratti, scene urbane e composizioni tipografiche e geometriche. Attinge la sua ispirazione tanto nell'iconografia dell'ex regime sovietico che nell'osservazione della natura. I suoi quadri sono caratterizzati dalla nozione di prospettiva infinita e di profondità. Il lavoro sulla luce è dovunque presente, particolarmente notevole nella serie Giorno e Notte. L’arte di Boulatov è presentata in un percorso di 30 grandi quadri, assieme a numerosi disegni e studi, esposti a Villa Paloma fino al 29 settembre 2013.

Mercoledì 26 giugno 2013 Da sinistra Marie De Bruyne, organizzarice della mostra e William Sweetlove,(ft.©WSM/Colman)

Nuovo allestimento artistico per il Metropole Shopping Center dove si potranno ammirare le opere di William Sweetlove. Una mostra intitolata Histoire d’Eau (Storia d’Acqua) una selezione di animali giganti, colorati ed apparentemente stravaganti ma ricchi d’ironia. Queste creature immaginarie sollevano delle domande come, quale sarà l’avvenire delle risorse del pianeta ed in particolare dell’acqua?

Sweetlove utilizza per le sue sculture materiali riciclabili privilegiando la plastica che lavora attraverso una reazione termochimica con olio naturale, ciò che gli permette di trasformare il naturale in artificiale. William Sweetlove ha incontrato nel 2001 il collettivo d’artisti italiani Cracking Art Group, d’ispirazione dadaista e surrealista, pop art e Arte Povera; quest’incontro ha rinforzato il suo lato ecologista.

Al Metropole Shopping Center si potranno ammirare le sue ultime creazioni: cani, lepri, pinguini, marmotte, tartarughe, dotate di bottiglia sulle spalle, stivali alle zampe… un bestiario multicolore di grande audacia artistica e con molta risonanza ecologica.

Le sculture si potranno ammirare fino al 7 settembre; la mostra è realizzata grazie al sostegno di EFG Bank Monaco.

Martedì 4 giugno 2013, (ft.WSM/Colman) 

Phantasia (Fantasia) è il titolo della nuova e stravagante esposizione alla galleria L'Entrêpot. Daniel Boeri lancia una giovane artista, Caroline Rivalan, che trascina il visitatore in un mondo incantato, quasi fatato. Ci si ritrova così ad osservare oggetti che in i qualche modo riportano alla mentre cose della nostra storia, del passato: "Partendo dall'esame dell'universo borghese, ed in particolare degli arredamenti e dei tessuti, ho deciso di riciclare in modo artistico i vari materiali che riuscivo a trovare, oggetti talvolta gettati che io ho ripreso, rilavorato e a cui ho ridato vita ed un valore". È così passeggiando in questo mondo quasi magico scopriamo che delle sculture che hanno un denominatore comune: il movimento. Un movimento circolare, che ricorda in fondo quello della vita, con i suoi ritorni. La grande tenda rossa teatrale, che richiama le dive del teatro di un tempo; i ragni giganti fatti di filo a passamaneria; “La Poussière”, una scultura che scivola sul pavimento ma che sembra un piccolo animaletto ricoperto di fili da cucire; c’è poi il movimento di un arcolaio a vento..... Il filo, un materiale ricorrente che tutti abbiamo grazie ai nostri indumenti ma che pochi oggi sanno usare. Un grande serpente solitario, rivestito di pizzo di sangallo. I vecchi cuscini tondi, appesi alle pareti, che diventano quadri, così come un vecchio portagiornali di ferro che riprende forma e colore diventando oggetto decorativo. Ci spiega Caroline Rivalan :"Sono oggetti viventi non identificati, girano, si arrampicano, saltano verso il futuro, sopravvissuti ad un'epoca passata". Da ammirare, con uno sguardo attento, i quadri, veri e propri collage su fondo nero che stimolano l'immaginazione con i loro soggetti.

La mostra sarà visibile fino al 28 giugno       www.lentrepot-monaco.com

Martedì 4 giugno 2013, Foto: al centro S.A.R. La Principessa di Hannover, alla sua sinistra il segretario generale Jean-Charles Cureau, il direttore artistico Abdellah Karroum, Dora Garcia e Marie-Claude Beau vice-presidente del consiglio artistico, (ft.©PIAC)

Il consiglio artistico della Fondazione Prince Pierre de Monaco ha assegnato il 45º Premio Internazionale d'Arte Contemporanea (PIAC) all'artista spagnola Dora Garcia per il suo progetto intitolato The Deviant Majority. La Fondazione sarà quest'anno alla 55ª Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea alla Biennale di Venezia, dove presenterà il progetto della stessa artista spagnola, intitolato The Joycean Society. Si tratta di un film realizzato seguendo un gruppo di lettura del libro Finnengans Wake di James Joyce e della società costituita da studenti e ammiratori di questa opera, generalmente considerato come uno dei libri più difficili al mondo. L'opera sarà visibile alla Biennale di Venezia presso lo spazio Punch nell'isola della Giudecca fino al 24 novembre. www.fondationprincepierre.mc